但这个很深的东西,周星驰在他的作品中从来不提,从来都不解释。
反观安导的《大唐仙侠传》,和周星驰的创作特性一样。
剧中九个角色的剧情不搭嘎,互相之间没有连接,就跟单元剧似的,不像连续剧。
若要把单元剧搞成连续剧,就要用“一条链”把剧情给串起来。
只要懂剧本或懂镜头的专业人土,看过《大唐仙侠传》后都会有这样的一个思维和思考,去找这条链。
然而,谁特么能看透这个故事人文环境的底层逻辑是“龙生九子”?
谁特么能分析出“龙生九子”映射的是整个社会?
谁特么又能透析出故事是“龙生九子”代表的是社会底层发出的吶喊,得到上位者的呼应的这么一个艺术框架结构?
安导如果不说,他们导演组的人估计一辈子都看不透。
但就算安导不说,他们也有会一种冥冥之中的感觉,去寻找刚说的那“一条链”,去挖掘这个故事的底层內涵。
就是这样的一个感观,才让他们在剧组拍摄过程中就愈发沉浸在故事中,得到了跟在周星驰剧组中一样的感受。
这样的艺术思想下缔造出来的作品,就像周星驰的作品一样会造成两个结果。
喜欢的,会將作品奉为神作。
不喜欢的,会对周星驰之以鼻,说作品是垃圾。
而在他眼里,安导又比周星驰聪明一点,那就是作品的商业化同样突出。
即便看不懂这部剧作品的终极內涵,光看大费下的特效、法术、场景,以及男主最后封天的爆点,也可以看得很爽。
这也是资本实力和资源渠道差异下的区別,毕竟不是哪个导演都能拿出占比颇重的资金去投入特效设计,也不是哪个导演认识龙瀚海这位资本,让其公司拥有的国內顶尖特效团队腾出空间来全心为其服务。
总而言之,在他的心里,安导的导演潜力非常巨大,不仅拥有像周星驰那样很是独特艺术风格的思维与思想,把作品播出来就能知道导演是谁;
在青葱岁月和安华的商业版图加持下,还拥有少有导演能触及到那个层面的商业思维,给作品注入艺术性之后再在表层附加一层照顾到观眾市场的商业化元素。
这样的情况下就能预见一个结果,那就是看得懂作品的人会將之奉为神作,而即便看不懂,也会视之为优秀的作品。
这样的创作方式就非常完美。
“二位老师,辛苦辛苦。”安茜拿著递给吕中、刘松仁。
“朋友们,辛苦了。”华逸尘把递给乔振宇、杨蜜等人。
周晓文等导演组的人,也各自把递给其余演员。
“谢谢导演,谢谢製片,谢谢各位导演组的老师们。”眾人笑著回应。
华逸尘大手一挥,朗声说道:“明天再收拾,全体都有,回酒店参加杀青宴!”